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Corso serale di Sceneggiatura
Contatto per la Formazione
Indirizzo : Viale Fulvio Testi, 121
20162 - Milano
Nome del referente : Roberta Perego
Telefono : +39 02 97152212
Contatto per la Formazione Continua
Diploma rilasciato
Attestato di competenza: Sceneggiatore - Formazione permanente (formazione professionale autorizzazione Regione Lombardia) - Livello EQF: 5
Luogo della Formazione
Milano
Condizioni di ammissione
Età: 18 anni
Diploma di Scuola Media Superiore
Diploma di Scuola Media Superiore
Durata
Da ottobre a maggio
Costo
In base al reddito (ISEE standard)
Obiettivo didattico
Scrivere per il cinema – e sempre più negli ultimi anni per la serialità – è portare la scrittura creativa in territori differenti da quella letteraria o poetica, creando uno sguardo capace di diventare narrazione cinematografica.
Il corso è costruito per fornire gli strumenti per trasformare la passione e l’attitudine alla scrittura in capacità di scrivere per immagini. Vengono approfonditi i principali aspetti del processo creativo nei differenti formati testuali e infine, nella loro presentazione al mondo produttivo.
Il corso intende sviluppare sensibilità e immaginario, capacità nella pratica della scrittura e conoscenza dell’aspetto di fattibilità economica anche attraverso un laboratorio comune al corso di produzione che porta alla realizzazione di un dossier produttivo di alcuni progetti di scrittura originali, sviluppati durante il percorso didattico.
Il corso è costruito per fornire gli strumenti per trasformare la passione e l’attitudine alla scrittura in capacità di scrivere per immagini. Vengono approfonditi i principali aspetti del processo creativo nei differenti formati testuali e infine, nella loro presentazione al mondo produttivo.
Il corso intende sviluppare sensibilità e immaginario, capacità nella pratica della scrittura e conoscenza dell’aspetto di fattibilità economica anche attraverso un laboratorio comune al corso di produzione che porta alla realizzazione di un dossier produttivo di alcuni progetti di scrittura originali, sviluppati durante il percorso didattico.
Programma
Il processo creativo
I principi della sceneggiatura: fondamenti di scrittura creativa tra immaginario, miti, archetipi e il sistema dei generi.
La stesura
Tecniche di scrittura. Dall’idea a soggetto e scaletta, fino a stesura finale. Vengono anche utilizzate sceneggiature preesistenti e prove di adattamento da testi letterari. A seguire lezioni sulla funzione della scena, la sequenza e motivazioni dei personaggi.
Teoria della sceneggiatura. Individuare la struttura del film, il conflitto drammatico, i personaggi, il dialogo.
Laboratorio con attori. Una serie di incontri con attori professionisti, tenuti da un docente della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. Attraverso prove di recitazione si verificano l’efficacia dei dialoghi e la logica delle scene scritte dagli studenti.
Il mercato
Uno sceneggiatore deve avere la conoscenza di base della produzione e del mercato dell’audiovisivo italiano; per questo sono previsti incontri sul ciclo produttivo, i finanziamenti, la presentazione di un progetto e il reperimento dei fondi necessari per avviare lo sviluppo e la produzione di un progetto scritto.
La pratica
Nella seconda parte dell’anno scolastico, ha inizio un laboratorio di scrittura che prevede la stesura di una sceneggiatura (di un cortometraggio) in tutte le sue fasi: l’idea, il concept, il soggetto, la scaletta, il trattamento, la sceneggiatura. Alcuni di questi progetti verranno scelti dai docenti del corso di Produzione cinematografica per creare dei dossier produttivi all’interno di un apposito laboratorio di produzione comune ai due corsi.
Per gli studenti è previsto anche un breve laboratorio di ripresa: introduzione all’uso della camera per sperimentare in prima persona la pratica del linguaggio audiovisivo e la messa in scena.
I principi della sceneggiatura: fondamenti di scrittura creativa tra immaginario, miti, archetipi e il sistema dei generi.
La stesura
Tecniche di scrittura. Dall’idea a soggetto e scaletta, fino a stesura finale. Vengono anche utilizzate sceneggiature preesistenti e prove di adattamento da testi letterari. A seguire lezioni sulla funzione della scena, la sequenza e motivazioni dei personaggi.
Teoria della sceneggiatura. Individuare la struttura del film, il conflitto drammatico, i personaggi, il dialogo.
Laboratorio con attori. Una serie di incontri con attori professionisti, tenuti da un docente della Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi. Attraverso prove di recitazione si verificano l’efficacia dei dialoghi e la logica delle scene scritte dagli studenti.
Il mercato
Uno sceneggiatore deve avere la conoscenza di base della produzione e del mercato dell’audiovisivo italiano; per questo sono previsti incontri sul ciclo produttivo, i finanziamenti, la presentazione di un progetto e il reperimento dei fondi necessari per avviare lo sviluppo e la produzione di un progetto scritto.
La pratica
Nella seconda parte dell’anno scolastico, ha inizio un laboratorio di scrittura che prevede la stesura di una sceneggiatura (di un cortometraggio) in tutte le sue fasi: l’idea, il concept, il soggetto, la scaletta, il trattamento, la sceneggiatura. Alcuni di questi progetti verranno scelti dai docenti del corso di Produzione cinematografica per creare dei dossier produttivi all’interno di un apposito laboratorio di produzione comune ai due corsi.
Per gli studenti è previsto anche un breve laboratorio di ripresa: introduzione all’uso della camera per sperimentare in prima persona la pratica del linguaggio audiovisivo e la messa in scena.
Sbocchi
Le competenze acquisite durante il corso permettono agli studenti di elaborare progetti destinati a bandi e concorsi e avvicinarsi al mondo dell’audiovisivo nei ruoli di sceneggiatori e autori.
Numero minimo e massimo di studenti
Massimo 14
