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I CORPI E LE VOCI DELLA DANZA - Corso di Alta Formazione per autori della scrittura corporea e delle performing art (Operazione Rif. PA 2024-23074/RER approvata con DGR n. 2287 del 09/12/2024 e cofinanziata con risorse del FSE+ 2021-2027 e della Regi
Contatto per la Formazione
Indirizzo : via de' Griffoni, 4 - 40123 Bologna
Nome del referente : Chiara Cattani
Telefono : 051 224420
Email : formazione@cronopios.it
Contatto per la Formazione Continua
Diploma rilasciato
Attestato di frequenza
Luogo della Formazione
L’arboreto Teatro Dimora di Mondaino (RN), il Teatro Petrella di Longiano (FC), le Artificerie Almagià di Ravenna e La Casa della Cultura Italo Calvino di Calderara di Reno (BO)
Condizioni di ammissione
Il percorso è rivolto a 12 persone provenienti dal mondo della danza e delle performing art, con competenze artistiche,
che desiderino specializzarsi come autori coreografici e della performing art.
Nello specifico i requisiti minimi per accedere al corso sono:
– residenza o domicilio in Regione Emilia-Romagna;
– aver assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione;
– avere esperienza come danzatore/danzatrice o performer e/o esperienza, anche breve, come coreografo/a.
che desiderino specializzarsi come autori coreografici e della performing art.
Nello specifico i requisiti minimi per accedere al corso sono:
– residenza o domicilio in Regione Emilia-Romagna;
– aver assolto l’obbligo d’istruzione e il diritto-dovere all’istruzione e formazione;
– avere esperienza come danzatore/danzatrice o performer e/o esperienza, anche breve, come coreografo/a.
Termini e data di iscrizione
Entro il 20 marzo 2025 inviare all’indirizzo mail formazione@cronopios.it:
– modulo d’iscrizione scaricabile dal sito www.cronopiosformazione.it, compilato, datato e firmato
– copia di un documento d’identità in corso di validità e del codice fiscale
– copia dell’eventuale permesso di soggiorno
– curriculum vitae aggiornato datato e firmato che evidenzi la formazione e le esperienze nel campo delle arti performative come performer e/o autore/autrice
-un unico video di presentazione di durata non superiore a 3 minuti (in formato mp4 non superiore a 50 MB), nel quale raccontare prospettive future del proprio percorso artistico e dare una definizione personale di autore coreografico mostrando anche pratiche di lavoro in sala o in scena. Il video deve essere inoltrato tramite link (youtube, vimeo o altra piattaforma), visibile solo a chi possiede il link.
– modulo d’iscrizione scaricabile dal sito www.cronopiosformazione.it, compilato, datato e firmato
– copia di un documento d’identità in corso di validità e del codice fiscale
– copia dell’eventuale permesso di soggiorno
– curriculum vitae aggiornato datato e firmato che evidenzi la formazione e le esperienze nel campo delle arti performative come performer e/o autore/autrice
-un unico video di presentazione di durata non superiore a 3 minuti (in formato mp4 non superiore a 50 MB), nel quale raccontare prospettive future del proprio percorso artistico e dare una definizione personale di autore coreografico mostrando anche pratiche di lavoro in sala o in scena. Il video deve essere inoltrato tramite link (youtube, vimeo o altra piattaforma), visibile solo a chi possiede il link.
Data di inizio dei corsi
Il corso di formazione prenderà l’avvio il 15 aprile 2025 e sarà articolato in 546 ore complessive di cui 86 in aula, 360 con modalità pratica/laboratoriale in sedi adatte all’attività coreografica e 100 ore di Project Work da svolgere individualmente.
Durata
546 ore
Costo
Gratuito
Obiettivo didattico
Obiettivo del corso è quello di preparare professionalmente figure artistiche che operano nella composizione coreografica e nella creazione di spettacoli, coreografi-danzautori e coreografe-danzautrici, in grado di comporre e/o di partecipare con la propria competenza, professionalità e forte identità autoriale, alla creazione di spettacoli di danza e performance contemporanea.
Programma
Il corso si sviluppa in 4 moduli formativi:
MODULO 1 – Il sistema della danza: storia, definizioni, amministrazione, comunicazione e ambiente digitale (86 ore)
– Storia della danza contemporanea e analisi dei linguaggi, delle tecniche e delle estetiche della performance
– Il sistema danza in Italia: il panorama italiano e i decreti ministeriali per la gestione dei contributi del FUS, profili professionali, definizioni e requisiti
– Amministrazione e gestione di una realtà culturale: forma sociale, normative, aspetti e obblighi amministrativi di base, stesura di un piano di produzione
– Comunicare e promuovere un progetto culturale e la propria identità artistica: strumenti e tecniche per essere autoriali anche nella promozione dei progetti
– Creazione e ambiente digitale: analisi delle opportunità e delle potenzialità della creazione nella dimensione digitale
Docenti: Paolo Brancalion, Massimo Carosi, Fabio Biondi, Giupeppe Mariani, Roberto Alessi, Federica Patti, Simonetta Piscaglia, Giulia Melandri, Simona Pucciarelli e altri in via di definizione.
MODULO 2 – Ricerca e sviluppo del linguaggio coreografico (240 ore)
Il secondo modulo si sviluppa in diversi percorsi didattici condotti da riconosciuti coreografi e coreografe, studiosi, studiose e docenti del linguaggio contemporaneo.
I/le docenti, con differenti approcci nell’indagine del movimento, nella trasmissione delle esperienze e nella lettura dei contesti, formeranno i/le partecipanti attraverso la sperimentazione di metodologie professionali di ricerca e processi di lavoro di una compagnia professionale.
Docenti: Daniele Ninarello, Collettivo Cinetico/Francesca Pennini, Dewey Dell/ Teodora Castellucci, Agata Castellucci, Vito Matera, Demetrio Castellucci, Nicola Galli, Paola Bianchi, Silvia Gribaudi
MODULO 3 – Drammaturgia, spazio, luce e musica (120 ore)
I percorsi di ricerca e sviluppo coreografico saranno arricchiti attraverso i seguenti approfondimenti:
– Drammaturgia per la danza: uno/a o più dramaturg lavoreranno sull’analisi e composizione della struttura dell’opera, raccogliendo le tracce aperte dai docenti coreografi assieme ai partecipanti. Un allenamento ad intrecciare testi e contesti.
– Drammaturgia per lo spazio e le luci: alcuni/e professionisti/e della composizione scenica delle luci con un approccio sensoriale e poetico allo spazio e alla luce come elementi drammaturgici, trasferiranno le competenze necessarie per la composizione di un allestimento illuminotecnico e la redazione di relativa scheda tecnica.
– L’ambiente sonoro e la musica nella composizione coreografica: alcuni/e musicisti/e-compositori/compositrici alleneranno all’ascolto di come risponde uno spazio per scegliere quella composizione di frequenze che completi l’esperienza dello spettatore davanti all’opera.
Docenti: Gaia Clotilde Chernetich, Nicola Galli e altri in via di definizione.
MODULO 4 – Project Work (100 ore)
Il modulo finale prevede 100 ore di Project Work dedicate ad un lavoro di sviluppo e sintesi di pratiche performative e materiali di ricerca sperimentate e sedimentate durante il percorso.
I/le partecipanti avranno a disposizione un tempo di lavoro personale da dedicare alla sperimentazione attiva e l’applicazione pratica delle competenze acquisite: la composizione di “proprie” coreografie o studi che potranno essere presentate in un momento di restituzione pubblica del percorso.
MODULO 1 – Il sistema della danza: storia, definizioni, amministrazione, comunicazione e ambiente digitale (86 ore)
– Storia della danza contemporanea e analisi dei linguaggi, delle tecniche e delle estetiche della performance
– Il sistema danza in Italia: il panorama italiano e i decreti ministeriali per la gestione dei contributi del FUS, profili professionali, definizioni e requisiti
– Amministrazione e gestione di una realtà culturale: forma sociale, normative, aspetti e obblighi amministrativi di base, stesura di un piano di produzione
– Comunicare e promuovere un progetto culturale e la propria identità artistica: strumenti e tecniche per essere autoriali anche nella promozione dei progetti
– Creazione e ambiente digitale: analisi delle opportunità e delle potenzialità della creazione nella dimensione digitale
Docenti: Paolo Brancalion, Massimo Carosi, Fabio Biondi, Giupeppe Mariani, Roberto Alessi, Federica Patti, Simonetta Piscaglia, Giulia Melandri, Simona Pucciarelli e altri in via di definizione.
MODULO 2 – Ricerca e sviluppo del linguaggio coreografico (240 ore)
Il secondo modulo si sviluppa in diversi percorsi didattici condotti da riconosciuti coreografi e coreografe, studiosi, studiose e docenti del linguaggio contemporaneo.
I/le docenti, con differenti approcci nell’indagine del movimento, nella trasmissione delle esperienze e nella lettura dei contesti, formeranno i/le partecipanti attraverso la sperimentazione di metodologie professionali di ricerca e processi di lavoro di una compagnia professionale.
Docenti: Daniele Ninarello, Collettivo Cinetico/Francesca Pennini, Dewey Dell/ Teodora Castellucci, Agata Castellucci, Vito Matera, Demetrio Castellucci, Nicola Galli, Paola Bianchi, Silvia Gribaudi
MODULO 3 – Drammaturgia, spazio, luce e musica (120 ore)
I percorsi di ricerca e sviluppo coreografico saranno arricchiti attraverso i seguenti approfondimenti:
– Drammaturgia per la danza: uno/a o più dramaturg lavoreranno sull’analisi e composizione della struttura dell’opera, raccogliendo le tracce aperte dai docenti coreografi assieme ai partecipanti. Un allenamento ad intrecciare testi e contesti.
– Drammaturgia per lo spazio e le luci: alcuni/e professionisti/e della composizione scenica delle luci con un approccio sensoriale e poetico allo spazio e alla luce come elementi drammaturgici, trasferiranno le competenze necessarie per la composizione di un allestimento illuminotecnico e la redazione di relativa scheda tecnica.
– L’ambiente sonoro e la musica nella composizione coreografica: alcuni/e musicisti/e-compositori/compositrici alleneranno all’ascolto di come risponde uno spazio per scegliere quella composizione di frequenze che completi l’esperienza dello spettatore davanti all’opera.
Docenti: Gaia Clotilde Chernetich, Nicola Galli e altri in via di definizione.
MODULO 4 – Project Work (100 ore)
Il modulo finale prevede 100 ore di Project Work dedicate ad un lavoro di sviluppo e sintesi di pratiche performative e materiali di ricerca sperimentate e sedimentate durante il percorso.
I/le partecipanti avranno a disposizione un tempo di lavoro personale da dedicare alla sperimentazione attiva e l’applicazione pratica delle competenze acquisite: la composizione di “proprie” coreografie o studi che potranno essere presentate in un momento di restituzione pubblica del percorso.
Modalità di convalida della Formazione
Frequenza obbligatoria in presenza
Esame / Tesi / Stage
Project work 100 ore
Sbocchi
La volontà è quella di fornire a chi partecipa al percorso, una visione e un’esperienza il più possibile concreta, reale e aggiornata della professione che si intende svolgere, con la volontà di contribuire a una comunità artistica più preparata, più consapevole delle competenze e della responsabilità del proprio ruolo professionale.
Numero minimo e massimo di studenti
Il percorso è rivolto a 12 persone provenienti dal mondo della danza e delle performing art
Aziende partner
I SOGGETTI ATTUATORI
Cronopios, Associazione Culturale L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Cantieri Danza APS, Associazione Codeduomo, Associazione Culturale Collettivo Cinetico, Nebula APS, Dewey Dell APS, Associazione Culturale Pindoc, Associazione Culturale Zebra, Gaia Clotilde Chernetich
I PARTNER
Ater Fondazione, Emilia Romagna Teatro Fondazione, Santarcangelo dei Teatri, Associazione Culturale Danza Urbana, Ravenna Teatro Soc. Coop, Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, La Corte ospitale, Associazione Culturale Masque APS, Arcigay Genderbender/Il Cassero LGBTQ+ Center, Attidudes_Spazio alle Arti APS, Alchemico Tre APS, L’Altra Soc Coop Onlus/Teatri di Vita.
Cronopios, Associazione Culturale L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Cantieri Danza APS, Associazione Codeduomo, Associazione Culturale Collettivo Cinetico, Nebula APS, Dewey Dell APS, Associazione Culturale Pindoc, Associazione Culturale Zebra, Gaia Clotilde Chernetich
I PARTNER
Ater Fondazione, Emilia Romagna Teatro Fondazione, Santarcangelo dei Teatri, Associazione Culturale Danza Urbana, Ravenna Teatro Soc. Coop, Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, La Corte ospitale, Associazione Culturale Masque APS, Arcigay Genderbender/Il Cassero LGBTQ+ Center, Attidudes_Spazio alle Arti APS, Alchemico Tre APS, L’Altra Soc Coop Onlus/Teatri di Vita.
