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Teatro antico in scena. La Lisistrata di Aristofane. Le donne contro la guerra! Corso avanzato di tecnica e interpretazione teatrale
Contatto per la Formazione
Indirizzo : Milano, L.go A. Gemelli, 1
Nome del referente : Formazione permanente
Telefono : +39 02 7234 5701
Contatto per la Formazione Continua
Diploma rilasciato
Attestato di partecipazione rilasciato da Università Cattoloca del Sacro Cuore
Luogo della Formazione
Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano
Condizioni di ammissione
Studenti universitari, insegnanti, attori e a tutti coloro che, interessati ad apprendere a tutto tondo e sperimentalmente cosa sia fare teatro e non solo leggerlo, e in possesso di qualche esperienza di recitazione, intendano intraprendere un percorso formativo per mettere in scena, con efficacia, un dramma antico.
Il Corso è pensato anche per cantanti e musicisti interessati allo studio delle possibili soluzioni musicali contemporanee per le parti musicali che hanno grandissima importanza nel teatro classico.
Il Corso è pensato anche per cantanti e musicisti interessati allo studio delle possibili soluzioni musicali contemporanee per le parti musicali che hanno grandissima importanza nel teatro classico.
Termini e data di iscrizione
Iscrizioni online entro il gennaio
Data di inizio dei corsi
febbraio
Durata
130 ore di formaazione
Costo
€ 1.000+ IVA: quota intera
€ 600 + IVA: per studenti UCSC, ex studenti del Laboratorio di Drammaturgia antica, ex partecipanti al Corso di Teatro antico in scena dell’Università Cattolica
€ 900 + IVA: per i laureati e diplomati dell'Ateneo iscritti ai Servizi Premium della Community Alumni dell’Università Cattolica
€ 600 + IVA: per studenti UCSC, ex studenti del Laboratorio di Drammaturgia antica, ex partecipanti al Corso di Teatro antico in scena dell’Università Cattolica
€ 900 + IVA: per i laureati e diplomati dell'Ateneo iscritti ai Servizi Premium della Community Alumni dell’Università Cattolica
Obiettivo didattico
Un corso di Alta formazione professionalizzante unico nel suo genere per il metodo interdisciplinare, che insegna ad affrontare, con competenze teoriche e capacità pratiche l’interpretazione e la messa in scena di capolavori del teatro classico, svilppando inoltre capacità critiche ed espressive utili in ogni contesto perdonale e lavorativo.
La Faculty si compone di docenti dalle competenze complementari, ciascuno con specifiche e significative esperienze professionali nel campo della recitazione e musicale.
La Faculty si compone di docenti dalle competenze complementari, ciascuno con specifiche e significative esperienze professionali nel campo della recitazione e musicale.
Programma
Parte teorica: sviluppare capacità critiche per cogliere il senso dell’opera ricostruibile dentro al contesto storico-culturale che l’ha generata, per far emergere significati ancora validi per la contemporaneità, a cui dare corpo in scena.
Sezione pratica: tradurre il senso del testo in un linguaggio verbale e corporeo contemporaneo, acquisire tecniche attoriali e musicali necessarie per l’allestimento scenico.
È prevista la produzione finale di uno spettacolo e la sua rappresentazione in pubblico.
In prossimità del saggio finale, potranno essere proposte ore di prove anche in altri orari.
Sezione pratica: tradurre il senso del testo in un linguaggio verbale e corporeo contemporaneo, acquisire tecniche attoriali e musicali necessarie per l’allestimento scenico.
È prevista la produzione finale di uno spettacolo e la sua rappresentazione in pubblico.
In prossimità del saggio finale, potranno essere proposte ore di prove anche in altri orari.
Aziende partner
Associazione teatrale Kerkis. Teatro Antico in Scena.
