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Tecniche di augmented reality e artificial intelligence per la performance art
Contatto per la Formazione
Indirizzo : CNA FORMAZIONE Forlì Cesena, Viale Roma 274/B – Forlì
Nome del referente : Gloria Campanini
Telefono : 3371083305
Email : g.campanini@cnafoer.it
Contatto per la Formazione Continua
Diploma rilasciato
Al termine del percorso sarà rilasciato un attestato di frequenza al raggiungimento del 70% di presenza.
Luogo della Formazione
Forlì
Condizioni di ammissione
I partecipanti al progetto dovranno essere residenti o domiciliati in regione Emilia-Romagna in data antecedente l’iscrizione alle attività.
REQUISITI SOSTANZIALI:
Verranno verificati i curriculum vitae dei candidati, per accertare il possesso delle conoscenze e competenze minime, con conoscenze capacità attinenti all’area professionale, acquisite in contesti di apprendimento formali, non formali o informali e con pregresse esperienze lavorative
Requisiti in ingresso necessari allo sviluppo delle competenze obiettivo del progetto sono – Conoscenze di montaggio video base; -Conoscenze base della performance dal vivo
REQUISITI SOSTANZIALI:
Verranno verificati i curriculum vitae dei candidati, per accertare il possesso delle conoscenze e competenze minime, con conoscenze capacità attinenti all’area professionale, acquisite in contesti di apprendimento formali, non formali o informali e con pregresse esperienze lavorative
Requisiti in ingresso necessari allo sviluppo delle competenze obiettivo del progetto sono – Conoscenze di montaggio video base; -Conoscenze base della performance dal vivo
Termini e data di iscrizione
27 maggio 2024
Data di inizio dei corsi
6 giugno 2024
Durata
giugno 2024
Costo
Percorso gratuito, co-finanziato con risorse del programma Fondo sociale europeo Plus 2021-2027 della Regione Emilia Romagna.
Obiettivo didattico
Si tratta di una figura professionale specializzata nella ideazione e messa in scena di una performance art con una curvatura sulle conoscenze tecnico-professionali che combinano creatività e nuove tecniche digitali.
Il profilo professionale in uscita sarà in grado di:
– ideare e progettare una performance art
– supportare la messa in scena di una performance art all’avanguardia dall’alto potenziale comunicativo
– applicare l’Intelligenza Artificiale e la Realtà Aumentata per la realizzazione di una performance dal vivo.
Il profilo professionale in uscita sarà in grado di:
– ideare e progettare una performance art
– supportare la messa in scena di una performance art all’avanguardia dall’alto potenziale comunicativo
– applicare l’Intelligenza Artificiale e la Realtà Aumentata per la realizzazione di una performance dal vivo.
Programma
Modulo 1 – Linguaggio della performance art e delle arti multimediali:
linguaggio e storia DELLO SPETTACOLO DAL VIVO SPERIMENTALE
Tecniche e classificazione della Performance Art
Come vengono utilizzate le nuove tecnologie e AI nella performance e nell’arte
Mod. 2 – Ideazione e sviluppo progetto:
Metodi di creazione e strumenti per la progettazione della drammaturgia intermediale
Videoperformance
Uso del video e della videoscenografia
Modulo 3 – Tecniche digitali per produzione intermediale (illuminazione, regia, riprese, fotografia)
Ridisegnare il processo produttivo e creativo attraverso il digitale
Sistemi software per la gestione dello spettacolo intermediale
Modulo 4 – Realtà aumentata e intelligenza artificiale applicata alla performance:
Elementi di base (cos’è storia; forme/piattaforme; tecnologia immersione, presenza e realtà)
Sable diffusion, cos’è e come utilizzarlo
Strumenti ed esempi di applicazione, installazioni interattive, flussi di lavoro
Analisi degli strumenti e delle librerie per sfruttare e controllare al meglio questo mezzo (AI)
Installazioni interattive con l’utilizzo dell’intelligenza artificiale
Case studies realtà aumentata
linguaggio e storia DELLO SPETTACOLO DAL VIVO SPERIMENTALE
Tecniche e classificazione della Performance Art
Come vengono utilizzate le nuove tecnologie e AI nella performance e nell’arte
Mod. 2 – Ideazione e sviluppo progetto:
Metodi di creazione e strumenti per la progettazione della drammaturgia intermediale
Videoperformance
Uso del video e della videoscenografia
Modulo 3 – Tecniche digitali per produzione intermediale (illuminazione, regia, riprese, fotografia)
Ridisegnare il processo produttivo e creativo attraverso il digitale
Sistemi software per la gestione dello spettacolo intermediale
Modulo 4 – Realtà aumentata e intelligenza artificiale applicata alla performance:
Elementi di base (cos’è storia; forme/piattaforme; tecnologia immersione, presenza e realtà)
Sable diffusion, cos’è e come utilizzarlo
Strumenti ed esempi di applicazione, installazioni interattive, flussi di lavoro
Analisi degli strumenti e delle librerie per sfruttare e controllare al meglio questo mezzo (AI)
Installazioni interattive con l’utilizzo dell’intelligenza artificiale
Case studies realtà aumentata
Numero minimo e massimo di studenti
12
Aziende partner
DOCENTI:
Francesca Leoni e Davide Mastrangelo di Vertov Project, registi e performer
Igor Imhoff, docente di effetti speciali ed intelligenza artificiale
Roberto Malfagia, esperto di realtà aumentata visiva
Gianpaolo Capobianco, sound designer
Francesca Leoni e Davide Mastrangelo di Vertov Project, registi e performer
Igor Imhoff, docente di effetti speciali ed intelligenza artificiale
Roberto Malfagia, esperto di realtà aumentata visiva
Gianpaolo Capobianco, sound designer
